- Увлекательный поп-арт. История, распространение -

Возникнув в середине 50х годов в Англии, оно стремительно распространяется в старом свете, а затем и в Штатах. Поп-арт (сокращенное от англ. popular art) — направление в изобразительном искусстве Западной Европы и США конца 1950—1960-х годов. Абстрактный импрессионизм непреодолимо повлек за собой стремление к конкретике.

Фундамент стиля: основной предмет и образ поп-арта - продукты массового потребления, а так же известные личности (первые лица голливуда, звезды первой величины, политики), словом, все то, что было на устах у всех и каждого! Фактически, это направление в искусстве подменило традиционное изобразительное творчество — на демонстрацию тех или иных объектов массовой культуры или вещественного мира.


Началось все с прогремевшего коллажа Ричарда Хамилтона - «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?». Всемирно известными стали "Я была игрушкой богача" Эдуардо Паолоцци.

Для меня лично поп-арт - это всегда Энди Уорхол в первую очередь!

 

 

Американский поп-арт изначально был более агрессивен. Зато английский стиль был более субъективным. Английские художники использовали поп-арт больше для выражения собственных метафор или актуальных тем. В американском поп-арте было гораздо больше идей. [1].

Мало кто знает, но и среди русских художников были представители поп-арта, к примеру Дмитрий Врубель

Каковы же черты Поп-арта? 
- нарочито подчеркивает банальные элементы любой культуры, но делает это с юмором
- изменяются техника и материал, художники поп-арта используют целый океан техник, в дополнение к традиционным, это были фотопечать, использование диапроектора, заимствованные из промышленного дизайна и рекламы, шелкография, граффити
- они сочетают в работах бытовые предметы, фотографии, репродукции, отрывки печатных изданий. Вдохновителями являются глянцевые журналы, телевидение, реклама, фотография.
- основные цвета, которые используются в поп-арте – это очень насыщенные и яркие желтый, красный, и ярко-синий. Известный поп-арт художник Рой Лихтенштейн разработал своеобразный стиль: черные контуры, смелые цвета и оттенки, а также характерный полутоновый узор из точек.

Мир моды, словно попутный ветер, подхватывал каждое новое веяние. Все началось гораздо раньше - еще 30-е в моду вошло увлечение сюрреализмом. Вспомните детали коллекций Эльзы Скиапарелли - пуговицы в виде леденцов и арахиса, шляпа-туфля или колье из таблеток.. А уж какие принты - игральные карты, насекомые, животные. В период дружбы с Сальвадором Дали и Жаном Кокто, она показывает знаменитое шелковое платье с лобстерами.

Так и поп-арт совсем вскоре после своего красочного появления на мировой сцене, привлек внимание кутюрье и модельеров. В моду входят платья простого прямого покроя, что давало большие возможности для использования их в качестве холстов.
Первым из кутюрье, кто подхватил волну поп-арта был Ив Сен-Лоран, использовавший работы Маттиса, Пикассо, Мондриана и Уорхола.
1965 год, Сен-Лоран создает линейку Mondrian Look
1966 - вторая линейка Pop Art Look. Платье по мотивам картин Пита Мондриана. Эти платья весь мир помнит (более того - зачастую повторяет) до сих пор!

Вскоре Джанни Версаче создал платье на основе работ Энди Уорхола, Warhol Dress, с тех самых пор мотивы поп-арта прочно закрепились в традициях дома и не раз очаровывали подиумы!

Поп-арт привнес массу нового в мир одежды, а следовательно и в мир каждого отдельного человека. Теперь возможность заявить о себе, сказать что-либо своим внешним видом стала реальной в самом прямом смысле! А с появлением новых печатных возможностей - все более и более распространенной. Поп-арт же бурно продолжает жить в мире моды и по сей день) 

С любовью к вам, Genieria